Title: Volo di Piuma
Opus number: Op. 82
Libretto: Davide Marranchelli
Instrumentation: Soprano, Mezzo-soprano, Actor, Baritone Saxophone, Ukulele, Harp, Percussion, Two Violins, Viola, Cello, Double bass.
Performance duration: 55’00”
Year of composition: 2026
Program notes: (ITA) Volo di piuma nasce come un’opera di teatro musicale che si potrebbe dire a vocazione inclusiva, concepita per attraversare le età e i livelli di ascolto: accessibile a partire dall’infanzia, ma stratificata in modo tale da tentare di offrire molteplici chiavi di lettura anche a un pubblico più esperto. La dimensione meta-teatrale del soggetto — il viaggio di un pipistrello smarrito tra le quinte di un teatro, che scopre progressivamente il mondo dell’opera grazie all’incontro con il gatto del custode — cerca un corrispettivo diretto in una scrittura meta-musicale, fondata sul gioco consapevole con i linguaggi e le convenzioni della tradizione. La partitura si sviluppa come un mosaico di rimandi, citazioni e allusioni stilistiche, spesso trattate in forma di pastiche, rielaborate con libertà, cercando tuttavia coerenza drammaturgica. Elementi riconducibili alla tradizione operistica si intrecciano con idiomi provenienti da altri contesti: dal teatro musicale contemporaneo alla musica popolare e d’intrattenimento. In questo senso, ho cercato nella citazione un dispositivo narrativo: ogni cambio di stile corrisponde a una scoperta, a uno spostamento di prospettiva, a un nuovo aspetto del teatro che il protagonista attraversa. L’organico accosta strumenti tradizionalmente distanti per funzione e contesto — la batteria e gli archi, l’ukulele e l’arpa, ecc. — costruendo combinazioni inedite che mirano ad ampliare lo spettro espressivo e a contribuire a una drammaturgia del suono vivace e sorprendente. Questa pluralità, lungi dall’essere episodica, costituisce quindi uno degli assi portanti degli obiettivi che mi sono posto, tentando di riflettere sul piano musicale la varietà e la ricchezza del mondo teatrale messo in scena. (ENG) Volo di piuma was conceived as a music theatre work with an inclusive vocation, designed to engage audiences across different ages and levels of listening experience: accessible from childhood onward, yet layered in such a way as to offer multiple levels of interpretation also to a more experienced audience. The meta-theatrical dimension of the subject — the journey of a lost bat wandering behind the scenes of a theatre, gradually discovering the world of opera through an encounter with the caretaker’s cat — finds a direct counterpart in a meta-musical form of writing, grounded in a conscious play with the languages and conventions of tradition. The score unfolds as a mosaic of references, quotations, and stylistic allusions, often treated in the form of pastiche and freely reworked, while nevertheless seeking dramaturgical coherence. Elements related to the operatic tradition intertwine with idioms drawn from other contexts, ranging from contemporary music theatre to popular and entertainment music. In this sense, I sought to use quotation as a narrative device: each stylistic shift corresponds to a discovery, a change in perspective, a new aspect of theatre encountered by the protagonist. The instrumentation brings together instruments traditionally distant in both function and context — drums and strings, ukulele and harp, and so forth — creating unusual combinations intended to broaden the expressive spectrum and to contribute to a vivid and surprising dramaturgy of sound. This plurality, far from being episodic, constitutes one of the central principles of the work and of the aims I set myself, attempting to reflect musically the variety and richness of the theatrical world portrayed on stage.
Première: May, 9th 2026. Teatro Fraschini, Pavia (Italy). Instrumental ensemble: Conservatorio di Musica Franco Vittadini. Conductor: Riccardo Bianchi. Set and costume design: IIS “A. Volta” Pavia, Art High School – Scenography Department. In collaboration with Mumble Teatro. Lighting designer: Alessandro Magenta. Assistant director, costume and set assistant: Gaia Barco. Collaborative pianist: Mattia Torriglia. Characters and performers – Piuma: Elisa Mammoliti. Tempesta: Chiara Torosani. Custode: Paui Galli. Instrumental ensemble – Violin I: Andrea Caruso. Violin II: Alice Ferlisi. Viola: Yoko Morimyo. Cello: Amelie Viale. Double bass: Leon Edoardo Pavia. Harp: Aurora Scarpolini. Saxophone: Filippo Cadringher. Ukulele: Victor Hugo Silva Teixeira. Drums: Nicolò Torciani.
Other performances: May, 8th 2026. Teatro Fraschini, Pavia (Italy). Two performances for schools.
